Hoy se cumplen 20 años de “Nevermind”, segundo disco de Nirvana que lo llevó a la fama mundial, que dio vida al movimiento grunge y que, a su vez, fue bandera de la denominada Generación X.
Con letras que sintetizaban la desazón existencialista de una juventud en la primera mitad de los '90, Nirvana se convirtió en la bandera de la denominada Generación X, que se caracterizó por su rechazo inmóvil o pasivo del mundo y que entre otras cosas ponía en entredicho el valor de la familia en favor de la amistad. Justamente, el título de la placa, compuesta por 12 temas, que fue propuesto por el cantante, reflejó la postura ante la vida y por ser políticamente incorrecto.
"Smell Like Teen Spirit" ("Huele a espíritu adolescente") se convirtió en la canción ícono. La misma identificada con la rebeldía juvenil, que nació de la pelea de Cobain con su novia, también sobresalió por un "rabioso" riff de guitarra de cuatro acordes. En ese entonces fue el tema más buscado del disco, que ya cuenta con 30 millones de copias vendidas en todo el mundo. Sin embargo, tampoco se puede dejar de citar "Come As You Are", un ambiguo canto a la aceptación personal, "Drain You" o "Lithium", que hace referencia a la facultad del litio como estabilizador del ánimo, según manifestó Javier Herrero, periodista de la agencia EFE.
“'Nevermind' vino en el momento exacto. Era música por, para y sobre un nuevo grupo de jóvenes que habían sido pasados por alto, ignorados o con los que se había sido", señaló el periodista y escritor Michael Azerrad, quien publicó la biografía “Come As You Are: The Story of Nirvana”.
Para grabar "Nevermind" -inicialmente sólo se distribuyeron 50.000 unidades-, el trío que se completaba con el bajista Krist Novoselic y el recién incorporado batería Dave Groh apostó por Butch Vig, un productor sugerido por Bruce Pavitt, jefe de su anterior sello, Sub Pop. Vig, que ganó también notoriedad al formar parte del grupo Garbage, llevó al trío a sus estudios en Madison, Wisconsin, a más de dos mil kilómetros de Seattle. Durante las sesiones de grabación, Vig fue uno de los primeros en darse cuenta del carácter bipolar de Kurt Cobain. "Podía estar estupendamente durante una hora, para luego sentarse en una esquina y no abrir la boca durante otra hora". Otra de las peculiaridades del trabajo de Cobain era su aparente desdén hacia las letras, que solía terminar en el último minuto, incluso cuando estaba grabando otras canciones.
"La música es lo primero y las letras lo segundo", había advertido el rubio músico a sus compañeros de banda.
Tampoco se caracterizaba precisamente por vocalizar, lo que hacía ininteligibles muchas de sus letras, incluso para sus compañeros de banda y para el productor. "A veces no sabías qué demonios estaba cantando, pero sabías que era algo intenso", comentó Vig.
Un símbolo
La tapa del álbum también ha sido considerada un clásico, al mostrar a un bebé al que se le ve el pene nadando hacia un billete de un dólar, que ha sido parodiado en diferentes obras artísticas posteriores. El bebé Spencer Elden, hijo del fotógrafo Kirk Wadle, ha comentado al respecto: “Mucha gente ha visto mi pene y creo que eso es genial”.
El impacto que tuvo y ha tenido “Nevermind”, no sólo en la música sino también en la cultura, ha sido tal que en 2005 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos añadió el disco al Registro Nacional de Grabaciones, que reúne pistas de sonidos “cultural, histórica y estéticamente importantes” del siglo XX.
"Ningún álbum en la historia reciente ha tenido un impacto tan abrumador en una generación -una nación de jóvenes convertidos en punks- y con semejantes efectos catastróficos en su principal creador”, sentenció Butch Vig.
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